newpang 的个人博客

[align=center][img]http://www.it4book.com/1Pic/!new/upfiles/20066/20066802430.jpg[/img][/align]
[align=center]听：[mp=330,50:n]http://www.it4book.com/2Listen/road/Roadend_Radio/Vol.VIII.mp3[/mp]　　[url=http://www.it4book.com/2Listen/road/Roadend_Radio/Vol.VIII.mp3]下[/url][/align]
　　选曲主要涉及黑暗氛围、新民谣、阴暗金属和后摇滚四种类型，程式则大抵是“暗”、“亮”间杂。整体听感不是很轻松，需要投以一定地注意力。
　　这同时是[url=http://www.minria.com/player.html]“泯然电台”（Minria Radio）[/url]第十四期。
　　时长:85分钟.

[b]Track:[/b]
1. [Skadi] - 《Vergangenheit und Gegenwart》 #01 Pain lasts Forever [13:45]
2. [Forseti] - 《Erde》 #01 Korn [5:42]
3. [Agalloch] - 《The Mantle》 #02 In The Shadow Of Our Pale Companion [14:45]
4. [The Seven Mile Journey] - 《The Journey Studies》 #02 Passenger's Log, the Unity Fractions [15:27]
5. [Werkraum] - 《Unsere Feuer brennen!》 #08 Ewigland [4:04]
6. [Mono] & [World's End Girlfriend] - 《Palmless Prayer/Mass Murder Refrain》 #03 Trailer,3 [17:03]
7. [Art Of Fighting] - 《Wires》 #09 Just Say I'm Right [6:10]
8. [90 Day Men] - 《To Everybody》 #06 A National Car Crash [8:40]

　　[b]01-Pain lasts Forever[/b]
　　来自德国暗氛新军[url=http://www.skadi-music.de/][Skadi][/url]2005年的全长《Vergangenheit und Gegenwart》。暗音界选择“无尽痛楚”为演绎主题者在所多有，但是很难不堕入一己体味的窠臼。Skadi在这首曲子中秉承了日尔曼民族一贯的严谨，编曲大气、配器丰富。这其中弦乐和打击乐的交织推进尤其精彩，在工业音乐的冰冷之上指向强烈地情感诉求。
　　[b]02-Korn[/b]
　　在“无尽痛楚”之后再来听这首“Korn”，或许会让你的眉头舒展开来。原声吉它、小提琴、人声。简单而不单调。来自新民谣代表团体[url=http://freesys.homeip.net/~stefan/forseti/][Forseti][/url]最近一张全长的第一曲。
　　[b]03-In The Shadow Of Our Pale Companion[/b]
　　“穿越广袤的山谷，直至最高山峰”。阴暗金属的精神依托直指远古以来人类的漫游传统和信仰追问，这恐怕也是其主要魅力所在。由“求解”到“问道”，不管对于个体还是团队都将是更为艰难的穿越。对比[url=http://www.myspace.com/agalloch][Agalloch][/url]今年全长的表现，《The Mantle》还将是他们无法超越的经典。这首“In The Shadow Of Our Pale Companion”即取自该作。
　　[b]04-Passenger's Log, the Unity Fractions[/b]
　　在后摇滚领域越来越多类似[url=http://www.superadmusic.com/god/god.html]“上帝是个宇航员”[/url]这种轻浮同质的团体的时候，[url=http://www.thesevenmilejourney.dk/][The Seven Mile Journey][/url]的出现反而像一个异类：略显古旧的[url=http://www.brainwashed.com/godspeed/main.html]GY!BE[/url]式长篇，同样传统地吉它主导、大量地模仿古典吉他的快速轮拨。也许对后摇滚何谓更应该跳出形式表现层面而追问其精神诉求；毕竟这一流派的开创组合GY!BE是抱着强烈地政治诉求开始其声音拼贴的。即使抛弃意识形态情节，“闷骚”也应该视为后摇的标准底线。从这一点说，[The Seven Mile Journey]对传统的回归绝对是今年后摇滚领域的一个惊喜。
　　[b]05-Ewigland[/b]
　　关于[url=http://www.werkraum.org/][Werkraum][/url]我所知道的不多：这个团体的核心Axel Frank同时也是[url=http://cainriver13.tripod.com/harvestrain/][Harvest Rain][/url]成员，所作都是基于广为流传的古典文学作品。从听感上没有Harvest Rain那么阴郁。这一点在这首Ewigland里表现比较明显，同时这首也是[Werkraum]和[Harvest Rain]合作完成。来自2004的《Unsere Feuer Brennen》，[Werkraum]首张全长。
　　[b]06-Trailer,3[/b]
　　这其实是截取自整支曲子的一部分。来自[url=http://www.age.fm/~sound/mono/][Mono][/url]和[World's End Girlfriend]在2005年的一张合作专辑。除了同样来自日本，两队都擅长在自己音乐中以弦乐铺陈氛围或勾引走向。在这张时长74分钟的专辑里，一直引导听者情绪的也正是弦乐。作为一张以控诉战争和杀戮为主题的概念作品，两队都隐敛了习于展现的暴戾之气。由大提琴开始，也以此铺就整篇的阴冷基调。即便是更为人声化的小提琴，在加入后所作似乎也是诉说和响应主线。对比[Mono]于此后发行的全长《You are There》，我对这张合作专辑的评价要高一些；尽管在听感上它并不讨好耳朵。
　　[b]07-Just Say I'm Right[/b]
　　[url=http://www.artoffighting.com/][Art Of Fighting][/url]是我曾经很喜欢的一支后摇/音地乐队。即便现在也会偶尔重听。从这期电台的整体情感诉求来衡量，“Just Say I'm Right”是最为阳光的一首；但在[Art Of Fighting]的作品里则是少数暗色之一。所以，用“搏斗艺术”怡神会是个不错的选择，因为他们一点也不凶悍。
　　[b]08-A National Car Crash[/b]
　　我还没机会细究[url=http://www.90daymen.com/][90 Day Men][/url]的歌词，只是从评论知道他们是有自己的政治倾向性的。在摇滚乐里用这个说事的傻叉很多，即使所有成员的头脑只能用大便形容之。但是我相信[90 Day Men]不在这些傻叉之列；或者是因为我太喜欢他们了。[90 Day Men]玩的是更复杂精巧的数学摇滚，主要成员之一的Robert Lowe这两年更是将精力放在了取向为声音实验的个人计划[Lichens]上。对这首歌来说，你如果以足够认真去经受前奏部分的嘈杂直到人声响起，你会知道自己的认真是值得付出的。

　　八日八首路断八。
　　存放空间由[url=http://www.indiechina.com]独立音地[/url]提供。感谢很受伤的[url=http://61.netsh.net/]绿腰[/url]上传！

[align=center][img]http://images.blogcn.com/2006/6/8/2/newpang,2006060834355.jpg[/img][/align]
[align=center]珍而重之的秀一下。小丫头不在我身边居然出落的小女人家家。想煞谭家肉:em214:[/align]
[align=center][mp=300,50:n]http://www.it4book.com/2Listen/road/The_Muma_Lowlife.wma[/mp][/align]
　　木马这首歌已经做了四期[路断]备选了，却一直放不进去。单就歌曲而论，可能不只我一个人喜欢。只是它的“色调”有些奇怪，介于亮、暗之间。这给我感觉很拧巴。就像这个季节的北京，或者我这一阵的状态。这首歌在第八期的位置挪来挪去，最后还是拿了下来，干脆放在这给丫头伴奏好了。
　　“低处生活”，我快到谷底了。

　　“哀怨女”代表了世俗生活中沉静自省的一面，这接近于我学会阅读时确定地一个信条：文为心声；所以，我将下面谈到的几位女艺人均纳入“乐为心声”这个总题之下。实际的讲，尽管这几位艺人在“伤情”主题的展开和表现上均有不俗之处，但他们的整体取向仍和真正地独立音乐有一定距离。或者说，“哀怨女”所做的仍是在类型音乐内的细部雕琢。
　　“听音何谓”、“独立何谓”现在似乎已不是值得探讨的问题。这有一个更大的背景：差异呈现和个性化选择成为共性，而个体在这种自由中迷失。我相信，“哀怨女”的声音至少可以使纷纭尘世中的你我得到片刻安宁。

[align=center][img]http://images.blogcn.com/2006/6/5/3/newpang,2006060554347.jpg[/img][/align]
[align=center][url=http://www.ositorecords.com/][b]Cerrato[/b][/url][/align]
　　乐为心声有坚守自我的意蕴，就此而言，曾受外界左右而变更风格的Cerrato并非切题之选。受台风内渐影响，以陈绮贞为代表的所谓“知性女声”在大陆隐有蔚然之势，例如曹方、曹卉娟。这种态势自然是小众粉丝和操盘商家（还有一众知性女子）多方欢喜。换个角度，潜力巨大的小众市场是造就小众艺人的主要动力之一。Cerrato的转型也正是与此有关。如果不是签约本土厂牌Oisto，不是适应演出和灌制唱片需要而整体向乐队化方向妥协，Maria Cerrato可能还和她的哥哥Luis Cerrato在挪威的某地继续自己的乡谣歌手生活。这样，我没有机会旁白这支定位尴尬的Sorrow Pop组合；而北欧之地，可能有一对尚且葆有闲适生活的兄妹。
　　关于“转变”的论断更多来自资料，因为我手里只有Cerrato最近的作品，他们的第一张正式专辑《Me and You》。此前，这对兄妹组合还曾经在Oisto发行了一张EP（《Ghost》，2001），和一张七寸黑胶（《Places to see》，2003）。
　　在前两张作品中，Maria的声音被描述为如献祭一般地悲怯。我只能猜测，较之现在，那时的Maria更为接近她吟唱生活时的状态，以女性的纤柔心质和天赋的声音铺陈自己的暗色心意。只不过这种本色在唱片流通圈内人士看来有些业余，“Maria的声音也许会使你想到Kristen Hersh（前4AD吉它噪音乐队Throwing Muses的主唱），但是她要比后者更纤细，更羞怯。这取决于Maria的心绪所系……而Luis Cerrato在键盘上的表现则好像他是平克·弗洛伊德在这个世界上最忠诚的追随者……这支乐队在各方面都已经有模有样，他们需要做的只是找到一个好的结合点”；有评论如是说。
　　随着《Ghost》的发行和其中两首歌在挪威最大的广播电台P3的播放，Cerrato开始积聚自己的拥趸。我很想说这是Maria的独特声音所致，不过唱片公司和Luis Cerrato显然更有发言权，2003年发行的《Me and You》里，Maria声音中的暗哑被精致的颤音取代，原来作为主配器的木琴则让位给了大量地合成电声，一切都变的更热情、更易于聆听。
　　不过我还是被其中的Clumsy轻易打动。
　　Oisto官网最近预告了Cerrato将在2006年9月发行一张名为《TBA》的新作，另一个变化是这对兄妹组合正在重拾开始的一切：Luis的键盘、和声，和，Maria的木琴。我相信这不是一个简单的循环，《Ghost》和《Me and You》的销售都还不错，西班牙、英国的厂牌也已经陆续跟进，这些都可以成为两位Cerrato求变或回归的后盾。不过更重要的应该是，Maria已有的十年吟唱经历和她本来的暗色。

[align=center][img]http://images.blogcn.com/2006/6/5/3/newpang,2006060554531.jpg[/img][/align]
[align=center][url=http://www.dextersmoon.com/][b]Dexter's Moon[/b][/url][/align]
　　对比于Maria的根源依恋和个人心智，Jenny Kellerman的出现要更“现代”一些：“我一直这么想，只要你是在为我而等待，即使涉水越洋我也在所不辞”。看起来，做如是说的Jenny是个有些偏执的浪漫主义者。如果继续比较，尽管两人的发声所需均择取自乡村音乐，但是Maria如乡野，Jenny则属于并乐于歌唱城市女性的个人生活。至于评论就后者所强调的“低保真乡村流行”的风格之说，一晒即可。
　　无可否认，Jenny的第一张全长专辑《Come Rain》是一个机制性的产物：情境化的氛围、瑞典流行音乐所尤为擅长的诗化歌词、美国乡谣惯用的舒缓编曲和抑噪配器。尤其是后者，在后殖民语境之下已俨然是世界唱片市场上的主流取向之一。不过Jenny大姐还是找到了自己偏执且浪漫的心智和乐迷的伤情需要的结合点：温暖氛围中的想象。以原声吉它为主的配器为沉静和自省提供了空间，与之相对的是只在极少曲目中才有出现的打击乐器。作为主线的则是每首歌的个人叙事性歌词。尽管这些歌词因在主题上集中于情爱而略显单一，Jenny羞怯的忧郁之声则使其仅至伤情而止。
　　也许Jenny厌倦了人们一再问她为什么没有加入某个乐队而是安之若素于做一个乐迷。她的两位兄弟早在十几岁时就开始混迹于各个组合，哥哥Mårten Kellerman的电子流行乐队Statemachine在2004年包揽了“斯堪得纳维亚另类音乐大奖”中的最佳单曲、最佳专辑、最佳组合三项殊荣；弟弟Rasmus Kellerman（他的艺名Tiger Lou更为人们所熟悉）也已经是瑞典独立音乐中的中坚人物之一。和上述关于机制性的论断一样，Kellerman两兄弟在自主性和市场销售上的临界把握也都相当不错。这应该可以部分解释Jenny在自己的首专中对“哀怨女声”的圆熟表现。
　　Dexter's Moon这个团名来自Tom DiCillo的电影《盒光之夜》中的一句台词。据说这部电影也的确影响了乐队的风格走向。不过这需要有心人求证了。还需要补充的是，“德克斯特的月亮”的第一次排练是在Jenny好友Emilie Lindkvist家的厨房，这样后者也成为了乐队的最初成员。
　　现在的“月亮”已经有六位成员。俨然是一支大乐队了。
　　虽然周边逸事已经让“乐为心声”这个标准有些立足不稳，但是我们可以只听音乐而对其他避而不谈；如果你已经厌倦了甜的发腻的独立流行，做到这一点则更加不难。

[align=center][img]http://images.blogcn.com/2006/6/5/3/newpang,2006060554442.jpg[/img][/align]
[align=center][url=http://www.dawnlandes.com/][b]Dawn Landes[/b][/url][/align]
　　关于Dawn Landes的介绍会离题更远一些，她所做所唱要更为智性，一如她的名字（荒野黎明）的寓意。和哀怨女这一称谓下所暗含的对女性的传统定见不同，和乐评人在描述Dawn Landes的音乐时要拉上的Cat Power、Suzanne Vega不同，Dawn小姐的歌声虽不无低徊之意，但更多的是破晓初放的坚韧和喜悦。
　　Cat Power的能量大多释放在了作态的忸捏上；维加大婶，也已顺服众口多年。这样看来，描述某人而要做类比，就既无益兼且无聊。
　　来自纳什维尔的Dawn Landes有时候会被界定为一位民谣歌手，或者是归入歌手/词曲作者这个类别之下。而实际上她的音乐要比传统民谣走的更远。在配器上，Dawn会借助于大提琴、竖式贝司、电颤琴和各种有意思的打击乐器来寻求更为丰富地声音层次，作为基础配器的吉它则往往以朴素的简单音色参与其中，这使她的作品听来虽整体繁复、浅噪，但主导的仍是跳脱甚至不失童趣的亮意。对比于独立音乐中大量以追求“亮、暖”感觉为主要诉求的乐队，Dawn Landes的突出之处除了她的本色使人一听之下即感亲切外，更多的即在于这种将个人表达和细究“造音”之道的结合。也许还要加上她在制作个人专辑时从唱片混录到封套绘制上的全程自主。真正地独立音乐就应该如是；如果仅满足于标签下的复制和细部修饰，所成也不过产品而已。
　　多说几句，在第一张独立发行的专辑《Dawn Music》之后，25岁的Dawn Landes已经开始了新专的准备工作。除了已有欧游经历的歌手这个角色之外，她平时以之为生的工作是录音助理，所接触的则是Philip Glass、Hem、Joseph Arthur等艺人和组合。有此环境供其耳濡目染，不难理解这个纳什维尔的小姑娘为什么能将极简摇滚、艺术民谣汇于一己且把玩裕如了。

[align=center][url=http://www.trespasserswilliam.com/][b]Trespassers William[/b][/url][/align]
　　和评论界为其划定的独立流行/梦幻流行的分类相左，Trespassers William在乐队的space页面给自己所贴是独立/氛围/迷幻的标签。究其实际，为听者所带来的轻微迷醉感并不能和讲求即兴、原发的迷幻音乐完全划上等号。我更愿意这么理解：这只是代表了Trespassers William一种自觉体认的态度甚或趋向；
　　Anna-lynne Williams的发声有近似于Dawn Landes之处，不过她比后者要更为亮丽，有评论甚至以“水晶般剔透”来形容。前两张专辑中，Anna在中、高音域的游移所带来的是一种淡冷色调的典雅和空旷感，整支乐队的配器则以慢速的原声器乐来营造迷离、梦幻的氛围，这和由Mojave 3、Red House Painters以降所形成的舒缓乐派一脉相承，优美的旋律，更少的侵略性，更多的遐想空间；只不过其底色是淡淡的忧郁。
　　即使没有如自我定位那样具有开创性，但是Trespassers William仍然是将敏感精细的词曲作者风格和氛围、民谣、自赏诸派因素完美结合的代表乐队之一。
　　抛开学理性的文字纠缠，以Trespassers William作为聆听对象会是一个不错地选择。Anna忧伤却坚强的人声掠过孤独的静止所泛起的浅浅涟旖，恰足以使世事纷纭中的每一颗心灵得到安宁。
　　这支四人组合成立于朋克复兴大行其道的1997年，南加州。最开始只有Anna-lynne Williams和Matt Brown两个人，小场演出，翻唱别人的作品，甚至没有自己的队名。直到Anna在Benjamin Hoff的《小小猪的谦弱哲学》（The Te of Piglet）里看到Trespassers William的故事，而她自己也姓William，于是她建议Matt以此为队名。Anna自己也觉得一个更中性的名字可能对一个乐队会更合适，但是最终Trespassers William这个名字沿用了下来。
　　《小小猪的谦弱哲学》是衍生自19世纪英国作家Alan Alexander Milne为其子所做的一系列以小熊维尼为主人公的漫画故事，后来因其可读性和哲理的兼具而被后世作家多次著书阐述，呈现于现世的则是所谓的维尼哲学和令迪斯尼大发利市的卡通形象。
　　我开始接触这支乐队的时候曾经以为队名和征服者威廉（Conqueror William）有关。那么现在知道了，是“入侵者威廉”，和一只叫维尼的小熊有关。这样可以不用牵扯家国天下，或想到极端金属。
　　1999年，Anna和Matt自资发行了两人制作的乐队第一张专辑《Anchor》，通过互联网与Anna结识的贝司手Ross Simonini也于是年加入。2002年，鼓手Jamie Williams的加入使乐队的四人架构成型。同年，英国独立厂牌Bella Union的老板Simon Raymonde（Cocteau Twins的贝司手）为乐队所吸引，在欧洲范围内发行了乐队的第二张唱片《Different Stars》。但是这张欧版最终删掉了Anna自己喜欢的那首Flicker，她的解释是也许她们应该做的更为欢快。一年以后，Network公司和乐队签约并于2004年在世界范围内重新发行了《Different Stars》。事实上也是这次重发使乐队正式成为了北美音乐风景线中的一员。现在的Trespassers William得到了更多的演出机会，他们的作品也出现在了诸如《给鲍比·朗的情歌》、《独树山》、《橘镇风云》等电影和电视剧集中。
　　在录制第二张专辑的时候，Anna和Matt都成为了Sigur Ros的拥趸。这种喜爱很可能会表现在将于2006年二月发行的新专辑里。在此前的某次访问中，Anna表示自己开始更多的使用电吉它，也希望以一个钢琴演奏者的身份出现，这样做是尝试通过不同的器乐组合使作品织体更趋圆满。在整体听感上，新作会追求更具内省的慢速、悲哀、黑暗的效果。只不过在创作上会趋于乐队化，有些曲目会由不同的成员担纲。新作主题则涉及爱情、恐惧、死亡等。但是，Anna说：“我不会去表现求你爱我吧这种话题，我只希望听过我们音乐的人能更好地理解你自己的选择”。
　　Anna在《Different Stars》发行之后开始将自己十余年的文字结集，在她看来，如果自己的居所因大火而付之一炬，这些文字将足够留存为回忆。她的最终设想是完成一部自己喜欢的小说，但是这在她看来其难度要比一部随笔性质的作品大多了。如果不考虑现实的生存问题，Anna希望能一直继续自己的音乐和写作生活，即使这样根本就无人问津。(road.2006.02)
[align=center][img]http://images.blogcn.com/2006/6/5/3/newpang,200606055466.jpg[/img][/align]
注一：春节前应噪音杀之约为《口袋·女声特刊》而写。
注二：如果所附链接无效，请默念“和谐社会无敌天下、八荣八辱牢记心头”重试之。若干遍后，请用代理。

　　[b]谭总=谭娟娟总是生气。[/b]罪魁祸首当然是me。
　　[b]搜索=代理。[/b]连最有遁世倾向的暗潮乐队主页都封掉，这是什么精神？和谐社会就要这么构建。
　　[b]协会=公私不分。[/b]对大部分非直属社团来说，其走向是向“斜”还是成“会”，基本取决于何人上位。所以，即使是半官方背景，出现“会既是家”的情况也很正常。
　　[b]宝子+10=宝子家事。[/b]所以这个足球联队的联长只能是宝子。左翼联盟的张老板如果出钱那可以考虑出让冠名。
　　[b]绿腰=主动受虐以至伤了自己小心肝的男人。[/b]
　　[b]小片=促销+赚钱。[/b]把全长里的主打或热门单曲做个特别版，再加一两首全长挑剩下的曲目凑成一张小EP或黑胶。这种事似乎只有黑金属界还没做滥。形成则是主流唱片界单曲决定成败的传统使然。传统者，至少已经延绵半个世纪以上。所以，太合唱片某领佳节又重阳导说自己三年前就“预半夜凉初透言”单曲决定销售纯属淡话。

[align=center][img]http://www.it4book.com/1Pic/road/!Dark/02_saturnus/saturnus_band.jpg[/img][/align]
[align=center]Saturnus(2006)--Veronika Decides To Die　　[url=http://www.indiechina.com/dispbbs.asp?boardid=19&id=4476&star=1#4476]下载点这[/url][/align]
[align=center][mp=300,50:n]http://www.it4book.com/2Listen/!DARK/Saturnus_2006_04_Rain_Wash_Me.wma[/mp][/align]
　　维罗尼卡万事OK，但是她还是决定去死。
　　一个没看过、也不知道保罗·科埃略这部小说的荷兰乐评人如是描述该作。
　　看起来，维罗尼卡就是老梆菜们常说的“病态少女”之一。老梆菜者，比如阿拉张布、阿拉牛磊。张阿拉对这一类型肯定感触良多，否则不会几个照面就能给某小女孩定性，并传授牛阿拉。正在扯淡这人就是牛阿拉。张阿拉最近刚丢了宝贝摩托，所以不要去惹他。
　　小说里的“病态少女”最后不但没死，还与人携手再赴新生。而你可能会听的这张专辑也不像它的分类那么有攻击性。甚至因为它的去厄运倾向还非常好听。只不过还没见到这张专辑的歌词，所以不能进一步扯之淡之。
　　专辑第二首“Pretend”末段的吉它大solo真是……，虽然来自客座乐手，仍然有不协调的感觉。事实上像这样的solo不止一处，在紧接下来的一首“Descending”的中间桥段又是以此过渡。可能是我个人习惯将此理解为炫技行为，所以才会有突兀感。如果Saturnus本意也是如此，那么作为一支厄运金属乐队而这么做的确需要一些勇气了。至少在Traditional Doom阶段，浮华的技巧是被真正地Doomster所摒弃的。听起来，Saturnus通过旋律、配器（键盘，也包括间或出现的清嗓）将传统厄运的滞重扭曲中和的更为顺畅了。好在，阴沉地情绪和黑暗主题仍然被保留了下来，尤其是前者，Saturnus在氛围渲染上可以说一点不输于那些经典的厄运老炮，只是形式有所不同罢了。
　　纵向地看，《维罗尼卡决定去死》是对Saturnus一惯风格的顺延，从1996年的第一张专辑《Paradise Belongs to you》开始，Saturnus的旋律化取向就很明显，他们没有选择其时刚刚成形的歌特金属，也没有成为一支Traditional Doom Band。评论认为这和另一支老牌厄运乐队My Dying Bride（我的垂死新娘）的影响关联至深。此后他们更是将氛围铺陈提升到了器乐表现之上，从而创造了属于自己的浪漫伤情之声。虽然十年来Saturnus经历的人员变更几乎可以用“眼花缭乱”来形容（官网bio里的人员进出有十一人次之多，其中就包括Kim Larsen的离队自组新民谣团Of The Wand And The Moon），唱片公司也几度易签，难得的是他们不但坚持了下来而且不以烂尾之作充数（烂尾是个借用的说法，在一支乐队没有恶评如潮之前就不会有烂尾一说；所以这样描述还是比较安全地）。从《维罗尼卡决定去死》回望，他们的最近作品的发行时间要追溯到2000年。六年一专！放到流行音乐界，一个这么做的艺人/团队早就被老板羞辱死了。
　　这几天为了搞清楚Melodic Doom Metal的传承关系，我也的确找了些资料所述的作品过了一遍，不过可能积累不够，还是不明所以。so，我觉得Melodic Doom Metal是一个奇怪的分类。从死忠的金属乐迷角度来看，这一分类是很难被理解的。在极端金属界，分化为更细小、极端的类别要比融合几种风格为一类更容易被接受。这就好象一支传统死亡金属乐队转变为残酷死亡，所得到的死忠乐迷会比以前更为坚定；但是他如果选择歌特死亡为方向，有可能获得市场认可，原来的拥趸却大可能作鸟兽散哉。在网上搜索被归入Melodic Doom Metal之下的乐队可以看到一些熟悉的名字：Amorphis、Paradise Lost、Novembers Dooms。这三支老梆菜的被打包肯定是基于他们阶段性的表现，比如Amorphis就是因为他们的经典之作《千湖传说》（这也的确是一张可以一再重听的专辑）；此外也有一些不太熟悉的名字：Kurb Saatus（荷兰）、Skumring （挪威）、Daylight Dies（美国）等等。被归入这一分支下的几支乐队的音乐走向似乎也和这个分类一样，都停留于融合，黑金属、厄运金属、死亡金属，或加女声，或配键盘，旋律化之。甚至像Even Vast这种更博爱的，除了前述变化，干脆取经于跳舞音乐。也不知道有多少厄运迷可以接受。也因于此，这些乐队的表现都有些模糊，只有Saturnus在坚持旋律主导和氛围营造倾向的同时紧扣了厄运的阴暗精神底线，浪漫、伤情、好听。就这一点说，Saturnus是有资格以这一分支No.1身份出现的。只不过，一个更简短的定义似乎也同样必要。至少传统Doom的歌迷未必会认可Saturnus和厄运有太大的关系。
　　多说一下前述的Amorphis和Paradise Lost，葆有适度关注的乐迷肯定知道两队的最近作品都不如人意，尤其是前者，似乎《千湖传说》一张专辑已经耗尽了他们的创作底蕴，之后所出称之为“连环烂尾”似乎也不为过。他们也许应该像Sentenced一样适可而止，出张告慰专辑解散了事。不过两队都曾经取得过巨大的成功，尤其是Pradis Lost，在90年代中期俨然是金属乐界的一面旗帜，在这种背景下因为不堪恶评而放手也的确会心有不甘。
　　有评论把Forest of Shadows也归入Melodic Doom Metal之列。FOS的厄运一点不假，旋律真得很突出吗？虽然最近的全长《Departure》表现不尽如人意，但是我相信大部分乐迷仍然对FOS抱有期望，这和对Paradise Lost这种曾经功成名就的老炮的看法有着本质区别。如果PL再出一张烂尾全长，更多人可能只会幸灾乐祸。因为PL早已远离了他的出发点，自称“Modern Rock”，这种托辞似乎只能骗骗小孩子。
　　Saturnus这张新作对作为描述词组的Melodic Doom Metal来说是匹配的，对作为厄运金属分支之一的旋律厄运来说也将占有一席之地。只不过，我个人会更愿意关注FOS的方向。作为Doom Metal的精神实质的，应该是对厄运将至的个人低吟，或毁灭前的自抑成声。就这一点说，病态少女维罗尼卡的赴死之途倒是略显写意了。(road.2006.05.25)

[align=center][img]http://www.theendrecords.com/label/images/stories/bandpics/agalloch2005.jpg[/img][/align]
[align=center][url=http://www.agalloch.tk/]Agalloch[/url][/align]
[align=center][mp=300,50:n]http://www.cwcsc.org/road/sound/Agalloch-FallingSnow.mp3[/mp][/align]
　　来自这支阴暗金属乐队将于八月八日发行的新专《Ashes Against The Grain》。听过旧作的话你会发现节奏快了不少，这应该成为甩甩头的动力。
　　正宗的评、介请关注[url=http://www.sosilent.com/lele/default.asp]空了了的博客[/url]，我已经开始习惯把那儿当成我的暗色重音导引站了。
　　比起来，我更喜欢《维罗尼卡决定去死》；再比，更喜欢的是Actus。
　　手边能花的钱越来越少应该是促成偏好暗闷一系的理由。如果该趋向保持若干年不变，那肯定是有一个更强的理由：能花的钱一直就少。
　　这次要感谢[url=http://61.netsh.net/]绿腰[/url]从[url=http://www.theendrecords.com/]The End Records[/url]的网站上把这首歌扒下来！