时间：2009年10月4日（周日）20:30
场地：mao live house
地址：北京市东城区鼓楼东大街111号（南锣鼓巷北出口。路北铁皮房子）
场地电话：010-64025080

 门票：50元
学生和预订：30元

预订：发送主题为“es”的邮件至live@indiechina.com，内文为预订人、数量及联系方式。你会收到确认邮件。 组织：独立音地（www.indiechina.com）；洋鬼摇滚（www.ygtwo.com）
媒体支持：腾讯音乐、猫扑娱乐、wa3、搜狐音乐、Tom音乐、新浪娱乐、网易娱乐

　　[独立音地-2009年9月19日]来自北京独立厂牌树音乐的消息，已经11年未发唱片的音乐人张楚有望于年内发行一张新作，歌曲制作计划于10月底完成。 

　　在此之前，张楚最近的一张唱片是1998年的《造飞机的工厂》，再早的出品还有1994年的《孤独的人是可耻的》和1993年的《一颗不肯媚俗的心》。至于新唱片则早在2007年既有消息流露，但是直至最近树音乐才宣布进入后期阶段，可谓好事多磨。目前新专辑计划收录10首作品，名字未定。不过专辑MV已即将开拍，张扬和贾樟柯将分别执导一首作品。 

　　此外，与张楚同属树音乐的窦唯、何莫道不消魂勇也各有动态，前者组建了新乐队“地三鲜”，风格仍以实验为主，10月以后会陆续开始出现在各演出场地；何莫道不消魂勇则将于渡过40岁生日时受邀赴美参加伍德斯托克音乐节40周年纪念音乐会，回国后也将筹备一张计划收录10首作品的新唱片。

　　梁奕源是现居广州的民谣/氛围/实验音乐人，近日，他的两张唱片由绝粒堂和拾柒贰肆唱片联合发行。

　　按创作时间次序，这两张唱片依次为《治疗抑郁症的偏方》和《送陈道长出家》。前者在民谣基础上融合黑暗氛围、实验音乐因素，通过将器乐演奏和声音采样拼贴，以非常规的音乐叙事展现了梁奕源对自我和周边的阶段性结论，其中有现在已不再多见的批判，也有伴随着隐藏很深的优美旋律而慢慢呈现的个人情感。但是对于那些因为唱片名字而来的人，《治疗抑郁症的偏方》很显然不是一剂良药。而在较近创作完成的《送陈道长出家》中，那些在之前零散的叙事被梁奕源组合成了更具影像感的篇章，在貌似回归中国传统的音乐掩护下，陈道长完成了自己的最后旅途；如果可以说在此前有希望存在的话。在唱片结尾的“市井生活咏叹调”里、在犹如古道放声的长吟中，梁奕源“制造”了那些虚妄的破灭。
　　在最近的音乐创作中，梁奕源更多通过氛围声景的营造表达己意。在现场演奏时则以即兴方式出现，例如不久前他和美籍音乐人李带果的先锋盗古巡演即是如此。不过和一般形式上的实验、先锋不同，梁奕源的声音传达给听者的是浓浓的中国意蕴，这一点和他鼓励音乐人提供免费下载一样，在当下的中国独立音乐图景中都是很独特的一幕。
　　在上述两张唱片发行之后，梁奕源已经开始筹备新作品的制作。对此有兴趣的人可以在拾柒贰肆唱片的官方网站（http://1724records.com）和梁奕源的豆瓣艺人页面（http://www.douban.com/artist/liangyiyuan/）找到更多信息及试听。

治疗抑郁症的偏方
试听 http://www.douban.com/artist/liangyiyuan/
唱片详情与购买信息http://1724records.com/page/Default.asp?ID=179

相关评论：
　　由叙事指向看，《治疗抑郁症的偏方》其实并非答案。因为作者自己也是这个病患群体中的一员。否则，大可不必发出如“牧羊人”那样的自我放逐悲情；只有求索无计，才会希冀离开。至于对“疯姑娘”的歌颂、无数静夜独处“十六楼的周期”，也大抵如是。
　　在声音表现上，由第2至5首，你可以依次发现西北民族、俄罗斯和西班牙等地域音乐的旋律根底。在节奏和编曲上，中国乐器（采样）的运用并未掩盖梁奕源尚未洗净的西化痕迹。因此有些人将这张唱片称为黑暗民谣，或者是阴暗氛围。这其实有些道理。——《非音乐》杂志

送陈道长出家
试听 http://www.douban.com/artist/liangyiyuan/
唱片详情与购买信息http://1724records.com/page/Default.asp?ID=180

相关评论：
《治疗抑郁症的偏方》徘徊在某个过程里，过程终归要导致某种结果，那么，《送陈道长出家》试图歌唱的，是落得的下场。多数下场皆相当无趣，譬如火车经过南岳衡山时，遭遇一位兜售袜子的乘务员；但梁奕源的歌唱是有趣的，嘴角似乎抿着一丝奸笑。
　　除了奸笑之外，梁奕源还有很多办法，令陈道长、那位乘务员等一切出现在唱片中的人物和场景——这些比蜡烛还要无味的东西变得有味起来。无疑，他在行使这种在海水里加一把盐般的幽默行为时，其深情、调皮和冲动皆是刻意伪装出来的，如枯灯一豆，他显得无情而平静。——《外滩画报》，2009年8月，作者/杨波

　　本周日(8月16日)，包括惘闻、万能青年旅店等在内的六支内陆indie组合将聚会北京，在鼓楼东大街的mao live house作联合演出，这也是系列活动独立现场的第18场。以下是本次演出的详细信息：
　　处于上升期的后摇滚会遇到阻力吗？答案很显然。因为这次有嬉皮范儿的万能青年旅店和正在一步步滑向阴郁民谣乃至后金属的穿心莲。此外，年轻的Which Park也隐藏着制造pogo的冲动。至于RandomK(e)，这几个认为自己是北京乐队的老外最多承认自己有些迷幻。即便是根正苗红的惘闻也更愿意用“器乐”来界定自己；如果非要选标签的话。在紧随惘闻的新晋乐队pentatonic的介绍中，你则可以看到最意外的Sad-Core分类。 
　　其实，以上种种只不过为了说明：这不是一场后摇汇演，而是在独立音乐大标签下六支优秀乐队的一次聚会。独立现场就喜欢干这种事。希望你也一样。 
　　前200名入场者请在门口领取本次活动明信片，独立音地将在演出间隙根据明信片上编号抽出若干幸运者，赠送签名海报、参演艺人唱片和Wrangler服装在内的奖品。 
　　演出：穿心莲；RandomK(e)；pentatonic；万能青年旅店；惘闻；Which Park 
　　时间：2009年8月16日20:30(准时开始) 
　　场地：Mao live house 
　　地址：北京市东城区鼓楼东大街111号(南锣鼓巷北口对面，铁皮房子) 
　　场地电话：64025080 ；64025232
　　门票：60；学生：50（凭证购买）；预售：40 预售地址 www.roadend.cn

[b]Track:[/b]
1. [Skadi] - 《Vergangenheit und Gegenwart》 #01 Pain lasts Forever [13:45]
2. [Forseti] - 《Erde》 #01 Korn [5:42]
3. [Agalloch] - 《The Mantle》 #02 In The Shadow Of Our Pale Companion [14:45]
4. [The Seven Mile Journey] - 《The Journey Studies》 #02 Passenger's Log, the Unity Fractions [15:27]
5. [Werkraum] - 《Unsere Feuer brennen!》 #08 Ewigland [4:04]
6. [Mono] & [World's End Girlfriend] - 《Palmless Prayer/Mass Murder Refrain》 #03 Trailer,3 [17:03]
7. [Art Of Fighting] - 《Wires》 #09 Just Say I'm Right [6:10]
8. [90 Day Men] - 《To Everybody》 #06 A National Car Crash [8:40]

　　[b]01-Pain lasts Forever[/b]
　　来自德国暗氛新军[url=http://www.skadi-music.de/][Skadi][/url]2005年的全长《Vergangenheit und Gegenwart》。暗音界选择“无尽痛楚”为演绎主题者在所多有，但是很难不堕入一己体味的窠臼。Skadi在这首曲子中秉承了日尔曼民族一贯的严谨，编曲大气、配器丰富。这其中弦乐和打击乐的交织推进尤其精彩，在工业音乐的冰冷之上指向强烈地情感诉求。
　　[b]02-Korn[/b]
　　在“无尽痛楚”之后再来听这首“Korn”，或许会让你的眉头舒展开来。原声吉它、小提琴、人声。简单而不单调。来自新民谣代表团体[url=http://freesys.homeip.net/~stefan/forseti/][Forseti][/url]最近一张全长的第一曲。
　　[b]03-In The Shadow Of Our Pale Companion[/b]
　　“穿越广袤的山谷，直至最高山峰”。阴暗金属的精神依托直指远古以来人类的漫游传统和信仰追问，这恐怕也是其主要魅力所在。由“求解”到“问道”，不管对于个体还是团队都将是更为艰难的穿越。对比[url=http://www.myspace.com/agalloch][Agalloch][/url]今年全长的表现，《The Mantle》还将是他们无法超越的经典。这首“In The Shadow Of Our Pale Companion”即取自该作。
　　[b]04-Passenger's Log, the Unity Fractions[/b]
　　在后摇滚领域越来越多类似[url=http://www.superadmusic.com/god/god.html]“上帝是个宇航员”[/url]这种轻浮同质的团体的时候，[url=http://www.thesevenmilejourney.dk/][The Seven Mile Journey][/url]的出现反而像一个异类：略显古旧的[url=http://www.brainwashed.com/godspeed/main.html]GY!BE[/url]式长篇，同样传统地吉它主导、大量地模仿古典吉他的快速轮拨。也许对后摇滚何谓更应该跳出形式表现层面而追问其精神诉求；毕竟这一流派的开创组合GY!BE是抱着强烈地政治诉求开始其声音拼贴的。即使抛弃意识形态情节，“闷骚”也应该视为后摇的标准底线。从这一点说，[The Seven Mile Journey]对传统的回归绝对是今年后摇滚领域的一个惊喜。
　　[b]05-Ewigland[/b]
　　关于[url=http://www.werkraum.org/][Werkraum][/url]我所知道的不多：这个团体的核心Axel Frank同时也是[url=http://cainriver13.tripod.com/harvestrain/][Harvest Rain][/url]成员，所作都是基于广为流传的古典文学作品。从听感上没有Harvest Rain那么阴郁。这一点在这首Ewigland里表现比较明显，同时这首也是[Werkraum]和[Harvest Rain]合作完成。来自2004的《Unsere Feuer Brennen》，[Werkraum]首张全长。
　　[b]06-Trailer,3[/b]
　　这其实是截取自整支曲子的一部分。来自[url=http://www.age.fm/~sound/mono/][Mono][/url]和[World's End Girlfriend]在2005年的一张合作专辑。除了同样来自日本，两队都擅长在自己音乐中以弦乐铺陈氛围或勾引走向。在这张时长74分钟的专辑里，一直引导听者情绪的也正是弦乐。作为一张以控诉战争和杀戮为主题的概念作品，两队都隐敛了习于展现的暴戾之气。由大提琴开始，也以此铺就整篇的阴冷基调。即便是更为人声化的小提琴，在加入后所作似乎也是诉说和响应主线。对比[Mono]于此后发行的全长《You are There》，我对这张合作专辑的评价要高一些；尽管在听感上它并不讨好耳朵。
　　[b]07-Just Say I'm Right[/b]
　　[url=http://www.artoffighting.com/][Art Of Fighting][/url]是我曾经很喜欢的一支后摇/音地乐队。即便现在也会偶尔重听。从这期电台的整体情感诉求来衡量，“Just Say I'm Right”是最为阳光的一首；但在[Art Of Fighting]的作品里则是少数暗色之一。所以，用“搏斗艺术”怡神会是个不错的选择，因为他们一点也不凶悍。
　　[b]08-A National Car Crash[/b]
　　我还没机会细究[url=http://www.90daymen.com/][90 Day Men][/url]的歌词，只是从评论知道他们是有自己的政治倾向性的。在摇滚乐里用这个说事的傻叉很多，即使所有成员的头脑只能用大便形容之。但是我相信[90 Day Men]不在这些傻叉之列；或者是因为我太喜欢他们了。[90 Day Men]玩的是更复杂精巧的数学摇滚，主要成员之一的Robert Lowe这两年更是将精力放在了取向为声音实验的个人计划[Lichens]上。对这首歌来说，你如果以足够认真去经受前奏部分的嘈杂直到人声响起，你会知道自己的认真是值得付出的。

　　八日八首路断八。
　　存放空间由[url=http://www.indiechina.com]独立音地[/url]提供。感谢很受伤的[url=http://61.netsh.net/]绿腰[/url]上传！

[align=center][img]http://images.blogcn.com/2006/6/5/3/newpang,2006060554347.jpg[/img][/align]
[align=center][url=http://www.ositorecords.com/][b]Cerrato[/b][/url][/align]
　　乐为心声有坚守自我的意蕴，就此而言，曾受外界左右而变更风格的Cerrato并非切题之选。受台风内渐影响，以陈绮贞为代表的所谓“知性女声”在大陆隐有蔚然之势，例如曹方、曹卉娟。这种态势自然是小众粉丝和操盘商家（还有一众知性女子）多方欢喜。换个角度，潜力巨大的小众市场是造就小众艺人的主要动力之一。Cerrato的转型也正是与此有关。如果不是签约本土厂牌Oisto，不是适应演出和灌制唱片需要而整体向乐队化方向妥协，Maria Cerrato可能还和她的哥哥Luis Cerrato在挪威的某地继续自己的乡谣歌手生活。这样，我没有机会旁白这支定位尴尬的Sorrow Pop组合；而北欧之地，可能有一对尚且葆有闲适生活的兄妹。
　　关于“转变”的论断更多来自资料，因为我手里只有Cerrato最近的作品，他们的第一张正式专辑《Me and You》。此前，这对兄妹组合还曾经在Oisto发行了一张EP（《Ghost》，2001），和一张七寸黑胶（《Places to see》，2003）。
　　在前两张作品中，Maria的声音被描述为如献祭一般地悲怯。我只能猜测，较之现在，那时的Maria更为接近她吟唱生活时的状态，以女性的纤柔心质和天赋的声音铺陈自己的暗色心意。只不过这种本色在唱片流通圈内人士看来有些业余，“Maria的声音也许会使你想到Kristen Hersh（前4AD吉它噪音乐队Throwing Muses的主唱），但是她要比后者更纤细，更羞怯。这取决于Maria的心绪所系……而Luis Cerrato在键盘上的表现则好像他是平克·弗洛伊德在这个世界上最忠诚的追随者……这支乐队在各方面都已经有模有样，他们需要做的只是找到一个好的结合点”；有评论如是说。
　　随着《Ghost》的发行和其中两首歌在挪威最大的广播电台P3的播放，Cerrato开始积聚自己的拥趸。我很想说这是Maria的独特声音所致，不过唱片公司和Luis Cerrato显然更有发言权，2003年发行的《Me and You》里，Maria声音中的暗哑被精致的颤音取代，原来作为主配器的木琴则让位给了大量地合成电声，一切都变的更热情、更易于聆听。
　　不过我还是被其中的Clumsy轻易打动。
　　Oisto官网最近预告了Cerrato将在2006年9月发行一张名为《TBA》的新作，另一个变化是这对兄妹组合正在重拾开始的一切：Luis的键盘、和声，和，Maria的木琴。我相信这不是一个简单的循环，《Ghost》和《Me and You》的销售都还不错，西班牙、英国的厂牌也已经陆续跟进，这些都可以成为两位Cerrato求变或回归的后盾。不过更重要的应该是，Maria已有的十年吟唱经历和她本来的暗色。

[align=center][img]http://images.blogcn.com/2006/6/5/3/newpang,2006060554531.jpg[/img][/align]
[align=center][url=http://www.dextersmoon.com/][b]Dexter's Moon[/b][/url][/align]
　　对比于Maria的根源依恋和个人心智，Jenny Kellerman的出现要更“现代”一些：“我一直这么想，只要你是在为我而等待，即使涉水越洋我也在所不辞”。看起来，做如是说的Jenny是个有些偏执的浪漫主义者。如果继续比较，尽管两人的发声所需均择取自乡村音乐，但是Maria如乡野，Jenny则属于并乐于歌唱城市女性的个人生活。至于评论就后者所强调的“低保真乡村流行”的风格之说，一晒即可。
　　无可否认，Jenny的第一张全长专辑《Come Rain》是一个机制性的产物：情境化的氛围、瑞典流行音乐所尤为擅长的诗化歌词、美国乡谣惯用的舒缓编曲和抑噪配器。尤其是后者，在后殖民语境之下已俨然是世界唱片市场上的主流取向之一。不过Jenny大姐还是找到了自己偏执且浪漫的心智和乐迷的伤情需要的结合点：温暖氛围中的想象。以原声吉它为主的配器为沉静和自省提供了空间，与之相对的是只在极少曲目中才有出现的打击乐器。作为主线的则是每首歌的个人叙事性歌词。尽管这些歌词因在主题上集中于情爱而略显单一，Jenny羞怯的忧郁之声则使其仅至伤情而止。
　　也许Jenny厌倦了人们一再问她为什么没有加入某个乐队而是安之若素于做一个乐迷。她的两位兄弟早在十几岁时就开始混迹于各个组合，哥哥Mårten Kellerman的电子流行乐队Statemachine在2004年包揽了“斯堪得纳维亚另类音乐大奖”中的最佳单曲、最佳专辑、最佳组合三项殊荣；弟弟Rasmus Kellerman（他的艺名Tiger Lou更为人们所熟悉）也已经是瑞典独立音乐中的中坚人物之一。和上述关于机制性的论断一样，Kellerman两兄弟在自主性和市场销售上的临界把握也都相当不错。这应该可以部分解释Jenny在自己的首专中对“哀怨女声”的圆熟表现。
　　Dexter's Moon这个团名来自Tom DiCillo的电影《盒光之夜》中的一句台词。据说这部电影也的确影响了乐队的风格走向。不过这需要有心人求证了。还需要补充的是，“德克斯特的月亮”的第一次排练是在Jenny好友Emilie Lindkvist家的厨房，这样后者也成为了乐队的最初成员。
　　现在的“月亮”已经有六位成员。俨然是一支大乐队了。
　　虽然周边逸事已经让“乐为心声”这个标准有些立足不稳，但是我们可以只听音乐而对其他避而不谈；如果你已经厌倦了甜的发腻的独立流行，做到这一点则更加不难。

[align=center][img]http://images.blogcn.com/2006/6/5/3/newpang,2006060554442.jpg[/img][/align]
[align=center][url=http://www.dawnlandes.com/][b]Dawn Landes[/b][/url][/align]
　　关于Dawn Landes的介绍会离题更远一些，她所做所唱要更为智性，一如她的名字（荒野黎明）的寓意。和哀怨女这一称谓下所暗含的对女性的传统定见不同，和乐评人在描述Dawn Landes的音乐时要拉上的Cat Power、Suzanne Vega不同，Dawn小姐的歌声虽不无低徊之意，但更多的是破晓初放的坚韧和喜悦。
　　Cat Power的能量大多释放在了作态的忸捏上；维加大婶，也已顺服众口多年。这样看来，描述某人而要做类比，就既无益兼且无聊。
　　来自纳什维尔的Dawn Landes有时候会被界定为一位民谣歌手，或者是归入歌手/词曲作者这个类别之下。而实际上她的音乐要比传统民谣走的更远。在配器上，Dawn会借助于大提琴、竖式贝司、电颤琴和各种有意思的打击乐器来寻求更为丰富地声音层次，作为基础配器的吉它则往往以朴素的简单音色参与其中，这使她的作品听来虽整体繁复、浅噪，但主导的仍是跳脱甚至不失童趣的亮意。对比于独立音乐中大量以追求“亮、暖”感觉为主要诉求的乐队，Dawn Landes的突出之处除了她的本色使人一听之下即感亲切外，更多的即在于这种将个人表达和细究“造音”之道的结合。也许还要加上她在制作个人专辑时从唱片混录到封套绘制上的全程自主。真正地独立音乐就应该如是；如果仅满足于标签下的复制和细部修饰，所成也不过产品而已。
　　多说几句，在第一张独立发行的专辑《Dawn Music》之后，25岁的Dawn Landes已经开始了新专的准备工作。除了已有欧游经历的歌手这个角色之外，她平时以之为生的工作是录音助理，所接触的则是Philip Glass、Hem、Joseph Arthur等艺人和组合。有此环境供其耳濡目染，不难理解这个纳什维尔的小姑娘为什么能将极简摇滚、艺术民谣汇于一己且把玩裕如了。

[align=center][url=http://www.trespasserswilliam.com/][b]Trespassers William[/b][/url][/align]
　　和评论界为其划定的独立流行/梦幻流行的分类相左，Trespassers William在乐队的space页面给自己所贴是独立/氛围/迷幻的标签。究其实际，为听者所带来的轻微迷醉感并不能和讲求即兴、原发的迷幻音乐完全划上等号。我更愿意这么理解：这只是代表了Trespassers William一种自觉体认的态度甚或趋向；
　　Anna-lynne Williams的发声有近似于Dawn Landes之处，不过她比后者要更为亮丽，有评论甚至以“水晶般剔透”来形容。前两张专辑中，Anna在中、高音域的游移所带来的是一种淡冷色调的典雅和空旷感，整支乐队的配器则以慢速的原声器乐来营造迷离、梦幻的氛围，这和由Mojave 3、Red House Painters以降所形成的舒缓乐派一脉相承，优美的旋律，更少的侵略性，更多的遐想空间；只不过其底色是淡淡的忧郁。
　　即使没有如自我定位那样具有开创性，但是Trespassers William仍然是将敏感精细的词曲作者风格和氛围、民谣、自赏诸派因素完美结合的代表乐队之一。
　　抛开学理性的文字纠缠，以Trespassers William作为聆听对象会是一个不错地选择。Anna忧伤却坚强的人声掠过孤独的静止所泛起的浅浅涟旖，恰足以使世事纷纭中的每一颗心灵得到安宁。
　　这支四人组合成立于朋克复兴大行其道的1997年，南加州。最开始只有Anna-lynne Williams和Matt Brown两个人，小场演出，翻唱别人的作品，甚至没有自己的队名。直到Anna在Benjamin Hoff的《小小猪的谦弱哲学》（The Te of Piglet）里看到Trespassers William的故事，而她自己也姓William，于是她建议Matt以此为队名。Anna自己也觉得一个更中性的名字可能对一个乐队会更合适，但是最终Trespassers William这个名字沿用了下来。
　　《小小猪的谦弱哲学》是衍生自19世纪英国作家Alan Alexander Milne为其子所做的一系列以小熊维尼为主人公的漫画故事，后来因其可读性和哲理的兼具而被后世作家多次著书阐述，呈现于现世的则是所谓的维尼哲学和令迪斯尼大发利市的卡通形象。
　　我开始接触这支乐队的时候曾经以为队名和征服者威廉（Conqueror William）有关。那么现在知道了，是“入侵者威廉”，和一只叫维尼的小熊有关。这样可以不用牵扯家国天下，或想到极端金属。
　　1999年，Anna和Matt自资发行了两人制作的乐队第一张专辑《Anchor》，通过互联网与Anna结识的贝司手Ross Simonini也于是年加入。2002年，鼓手Jamie Williams的加入使乐队的四人架构成型。同年，英国独立厂牌Bella Union的老板Simon Raymonde（Cocteau Twins的贝司手）为乐队所吸引，在欧洲范围内发行了乐队的第二张唱片《Different Stars》。但是这张欧版最终删掉了Anna自己喜欢的那首Flicker，她的解释是也许她们应该做的更为欢快。一年以后，Network公司和乐队签约并于2004年在世界范围内重新发行了《Different Stars》。事实上也是这次重发使乐队正式成为了北美音乐风景线中的一员。现在的Trespassers William得到了更多的演出机会，他们的作品也出现在了诸如《给鲍比·朗的情歌》、《独树山》、《橘镇风云》等电影和电视剧集中。
　　在录制第二张专辑的时候，Anna和Matt都成为了Sigur Ros的拥趸。这种喜爱很可能会表现在将于2006年二月发行的新专辑里。在此前的某次访问中，Anna表示自己开始更多的使用电吉它，也希望以一个钢琴演奏者的身份出现，这样做是尝试通过不同的器乐组合使作品织体更趋圆满。在整体听感上，新作会追求更具内省的慢速、悲哀、黑暗的效果。只不过在创作上会趋于乐队化，有些曲目会由不同的成员担纲。新作主题则涉及爱情、恐惧、死亡等。但是，Anna说：“我不会去表现求你爱我吧这种话题，我只希望听过我们音乐的人能更好地理解你自己的选择”。
　　Anna在《Different Stars》发行之后开始将自己十余年的文字结集，在她看来，如果自己的居所因大火而付之一炬，这些文字将足够留存为回忆。她的最终设想是完成一部自己喜欢的小说，但是这在她看来其难度要比一部随笔性质的作品大多了。如果不考虑现实的生存问题，Anna希望能一直继续自己的音乐和写作生活，即使这样根本就无人问津。(road.2006.02)
[align=center][img]http://images.blogcn.com/2006/6/5/3/newpang,200606055466.jpg[/img][/align]
注一：春节前应噪音杀之约为《口袋·女声特刊》而写。
注二：如果所附链接无效，请默念“和谐社会无敌天下、八荣八辱牢记心头”重试之。若干遍后，请用代理。